Tal Waldman Allemande, 1971

"Mon travail explore l'identité sous diverses perspectives, qu'elles soient humaines, géographiques ou spirituelles, et accorde une grande importance au processus de création et à la recherche de l'intériorité. Pour moi, l'expérimentation est une forme de liberté, dans le choix  des supports et des techniques recherchées et personnalisées.

Aucune frontière ne sépare mes dessins, sculptures et ce que l'on pourrait appeler mon travail de design, car ils constituent une extension naturelle de mon expression artistique."

Tal Waldman

Vit et travaille à Paris. 

Tal Waldman est une artiste pluridisciplinaire d'origine allemande.Elle se consacre à la création, à la recherche et à la publication, puisant son inspiration des cultures variées qu'elle a découvertes lors de ses résidences et études en Israël, en Inde, en Allemagne, en Grèce et à Paris, où elle réside actuellement. Son travail explore l'identité sous diverses perspectives, qu'elles soient humaines, géographiques ou spirituelles, et aborde des thèmes tels que la féminité,la maternité, la migration, la nature, la spiritualité et les changements perceptuels.
Elle travaille souvent par séries, accordant une grande importance au processus créatif, à l'expérimentation et à la recherche. Tal Waldman, diplômée en architecture de l'École d'architecture Paris La Villette avec mention du jury, a débuté sa carrière avec des agences d'architecture prestigieuses telles que Jean Nouvel, Christian de Portzamparc et Jean-Paul Viguier. Son parcours comprend des études à l'école d'art et de design H.D.K. de Berlin,à l'école d'art et de design Bezalel de Jérusalem, ainsi que des spécialisations en peinture miniature en Inde, en peinture au musée d'art Herzlia en Israël et en dessin de modèle à Tel Aviv. En 2006, elle a fondé Talva D. (Talva Design), une structure dédiée à des projets pluridisciplinaires englobant la création artistique, le design et la recherche. En 2022-23, elle a publié ses premières recherches explorant l'intersection de l'art, du corps et de la conscience avec les ouvrages "Vizualizing the Invisible" (2022, KDP Amazon) et "La Voie d’Expérimentation" (2023, Éditions Lord Byron à la Cité du Vitrail-Aube en Champagne).
Son portfolio comprend des projets d’art axés sur le dessin et la sculpture, ainsi que des collaborations avec des éditeurs de design et de décoration pour des multiples collections et des objets d'art uniques, notamment pour LVMH Cheval Blanc, Wall & Déco, Vetralia Collectible, Serax, Pylônes, Plage, Jules Pansu, Christian Fischbacher, La Fiancée du Mékong, Amnesty International, BHV et Leroy Merlin, entre autres.Tal Waldman a reçu de nombreux prix pour son travail innovant, notamment le Prix du Dessin en 2023 de la Fondation Taylor, deux Prix d'Excellence pour ses dessins de l'Université américaine de Paris et de l'Association de l'Énergie de l'Art Moderne au Japon en 2021, et le 'Prix de l'Art Environnemental' pour sa sculpture "Dualité / Mère-Femme" au Salon d'Automne en 2016. Elle a également reçu le Prix de la Ville de Paris pour son travail intitulé "Le Jardin de Tal", qui impliquait une rénovation de tapisserie jacquard traditionnelle en 2009. Les œuvres de Waldman ont été acquises par des institutions d'art publiques et privées, notamment le Musée du Vitrail de Troyes et des fondations d'art privées.
Tal Waldman a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, ainsi qu'à des foires et événements d'art et de design. Parmi ceux-ci, on peut citer son exposition individuelle au Musée du Vitrail de Troyes en 2023, sa participation à la Biennale de Verre au Musée d'Art & d'Histoire de Colombes en 2018, une exposition individuelle au Musée d'Art et d'Industrie - La Piscine en 2015-2016, ainsi que des expositions au Musée MPP de Rixheim en 2016 et 2017. Elle a également participé à des événements tels que la Journée Internationale de l'Humanité à Liège, en Belgique, en 2017, et des expositions au Ministère de l'Intérieur en France en 2014, à la Biennale de Design de Saint-Étienne en 2008, et à la Biennale d'Art de Paris en 2009. Son travail a été présenté lors des Semaines du Design de Milan et de Paris, ainsi que dans des foires depuis 2007.